2012年，刀郎举行“谢谢你全国巡回演唱会”后就忽然隐身。8年后推出《弹词评话》《如是我闻》等专辑未见波涛。本年，他又推出专辑《山歌寥哉》，其间一首《罗刹海市》被各路网友把戏解读，相关论题近来连续上了热搜，网友以为，这首歌矛头直指早些年曾批评过刀郎音乐的著名歌手们。
有人称这是一场爽快的报复；也有人就歌词的批评性宣告刀郎是今世乐坛“鲁迅”。种种言辞，甚嚣尘上，其意只为狂欢，而非探求刀郎新专辑的意图，尤其是涉及到《罗刹海市》，过火解读只会掩盖歌词的原意及文原本历的文学价值。
壹
刀郎新专辑《山歌寥哉》共11首歌。《罗刹海市》排第二。谈这首歌之前，要先探求一下排榜首的《序曲》，它仅有四句歌词：
神州山歌何寥哉 一呼九野声大方
犹记世人多悲苦 朝晨出门暮不归
明显，刀郎欲借大地山歌的“寥哉”，慨叹人世悲苦。全曲交叉有婴儿啼哭，概为标志婴儿出世，来到这人世就像“朝晨出门”，至晚不归。
一种“怜我世人，忧患实多”的悲悯感轰然而出。这恐怕与群众熟知的高唱“榜首场雪”“我的情人”的刀郎完全不同。
2004年，刀郎在成都，图据视觉我国
《序曲》可谓整张专辑的中心和基调。接下来咱们来看看《罗刹海市》。
罗刹国向东两万六千里 过七冲越焦海三寸的黄泥地
只为那有一条一丘河 河水流过苟苟营
这儿边，“七冲”“三焦”是中医词汇，前者指消化道，后者指脏器。由此来到“黄泥地”，即屎溺的污秽之所。污秽地上的“一丘河”或为“一路货色”，“苟苟营”或为“蝇营狗苟”，刀郎的批评之意不言自明。
接下来一段歌词，引进一个人物——马户。她是此地当家的“叉杆儿”。“叉杆儿”旧指妓女的保护人，后变为对暗地老板的讥称。马户混迹十里“花场”，颇有声名；其人有三个鼻孔，对应蒲松龄《聊斋志异·罗刹海市》中罗刹国的相国，可见其权势滔天。
“未曾开言先转腚”，这是马户的一个动作。许多网友将“转腚”联想到某档音乐选秀节目，窃以为这是过度解读。这句词更像是描述马户的倨傲——不待得跟你说话就回身脱离。作为此地的暗地老板，待人高傲，也是道理中的描绘。
紧接着，刀郎写马户的工作。她以为自己是鸡，致力于“孵蛋”。成果呢，她却是“一头驴”。而真实可以孵蛋的“又鸟”，乃至都不知道自己是鸡。这是寓言笔法。刀郎意在标明这国际天地倒置了——鸡无法孵蛋，由于他的方位被驴抢了；驴原本孵不了蛋，可是她偏偏执意为之。可以将其解释为权贵架空有才之士，或人的自我总是一片茫然等。
然后，歌词进入下一段，新人物上台，他叫马骥，秀美潇洒，搏风打浪，终究落得“龙游浅滩”，流落在罗刹国这个污秽之地。他亲眼才智了这个国度的丑恶：马户（驴）爱听又鸟（鸡）的歌，所以鸡不去孵蛋，转去打鸣，以讨驴的欢心。
驴和鸡，完全凌乱了。凌乱中，他们还寻求“点缀”：鸡要描红翅膀，驴要涂黑皮肤；鸡要把鸡冠绣绿，驴要为蹄子镶金。这种点缀过于可笑，一句歌词总结为：“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作满意。”即华堂之上，猪狗乱窜；臭鞋拔子，作玉满意。本质上便是驴和鸡的心已如“煤蛋”，不论“咋样洗那也是脏东西”。
若停步于此，则《罗刹海市》仅停留在批评和戏谑。明显，刀郎想的更多，他请出一位哲学家进入歌词，为这个污秽腌臜的国际作最终的总结陈词。他叫维特根斯坦，其思维杂乱深邃，很难详细阐释。刀郎引证他，或许是想借用维特根斯坦的一句话，“一个人可以看见他具有什么，但看不见他自己是什么。”这正是对马户和又鸟的描绘：执迷又慌张，倒置又怅惘，真假难辨，善恶不知，像可悲的跳梁小丑，投身污秽，完全吞没自己。
维特根斯坦，图据网络
而这，说到底，便是“咱们人类底子的问题”。歌曲到此作结。
讥讽上升到哲学，批评转而为深思，借“聊斋”故事，展现一个初生的婴儿或许面临的成人国际，若说这是暗讽某些明星歌手，那真是对这首歌的降低。它的叙事野心绝不止于此。
贰
刀郎的《罗刹海市》出自蒲松龄的同名短篇小说。原文缺乏4000字，却足以比美国际上任何优异的短篇著作。咱们有必要对原文进行解剖，以观察刀郎如安在借用聊斋故事的一起，又发明了自己的共同表达。
《聊斋志异》，2022年，中华书局出书
原文没有马户和又鸟这样的寓言形象，只要一个俊美的马骥。他聪明好学，喜爱歌舞。父亲是商人，以为读书不解饥寒，要他弃文从商。有一天，他去海外经商，遭受飓风，漂流到一个域外国度——罗刹国。
这儿的人丑恶反常，看见马骥，以为是妖怪，拔腿就跑。一朝一夕，他才理解，这儿的审美和我国截然相反。他在我国是“俊人”，在这儿便是丑八怪。偏偏罗刹国注重描摹远胜文才：长得越“美”（也便是马骥眼里的“丑”），官做得越大，像马骥这样的，刚出世都会被爸爸妈妈当废物相同丢掉。
逐步习惯罗刹国日子的马骥，本有机会被举荐给国王，却由于自己“丑”得反常而作罢。后来，他遵从旁人主张，把脸涂黑，扮作张飞，变“丑”为“美”。国王大喜，待他恩宠反常。可这换来的是其他人的猜疑。那些官员知道他的面貌是假的，心生不悦，故意架空。马骥闷闷不乐，获准度假，传闻邻近有海市，便再次出海。
明代宫廷水陆画《罗刹众图》（部分）
在罗刹海市，马骥又得奇遇，与一位“东瀛三世子”一见如故，并被约请同游。两人来到海岸边，纵马骑入海下宫廷。这儿碧玉堂皇，璀璨夺目，宛若仙宫。龙王传闻他是文人，要他写一篇“海市赋”。马骥一气呵成，龙王拍案叫绝，并将貌若天仙的女儿许配给他。
尔后，作为龙宫驸马的马骥物质上金衣玉食，感情上与龙女恩爱甚笃，走到哪里都颇受人敬戴。但他犹念家园，总算离别龙女，回到故乡。几年后，龙女为他送来一儿一女，旋即消失；马骥母亲亡故后，龙女又亲临墓穴，尽儿媳之孝，然后消失。这对恩爱夫妻，有陆海之别，无法团圆，但互相心意坚若磐石，令人感动。
故事至此完毕。蒲松龄对此下了狠辣的判笔，“花面巴结，世情如鬼。嗜痂之癖，全国际一辙。”意思是说，以假面孔投合尘俗，如此世态与鬼域无异。倒置美丑、曲意巴结的古怪，全国都有。
山东淄博 蒲松龄新居（纪念馆），图据IC
蒲松龄的小说是两幕剧。前写罗刹，后写龙宫。罗刹是美丑、善恶、对错、是非倒置的国际，身处其间的马骥，只能涂脸自污，以此才干求得功名。龙宫则是抱负国度，重才调不重容貌，且这儿的人心意深重，恩义分身。
蒲松龄既有借此文抒情自己“抱旷世之才，而屡试不中”的愤激与哀叹；又无意中对那时的社会做了入骨三分的揭穿。刀郎继承这个思维，对当下的某个圈层或社会的某个切面，进行深入骨髓的批评。二者的批评力度平起平坐，仅仅刀郎重在游戏般的文字隐喻，而蒲松龄胜在文采斐然与叙事的冷峻透辟。
在批评之外，二人又走向不同的路途。蒲松龄转到腌臜国际的不和，提出一个极尽浪漫的抱负国度，与以丑为美的罗刹国构成鲜明比照。唯有这种比照，才干见出罗刹的丑，见出作者遥不行及的梦。而刀郎在歌曲中放弃“王宫”，看来他无意仿效蒲松龄走向实际的反面，而是走向了实际的深渊——探求人世的美丑善恶是否有明晰的鸿沟，咱们又该怎么剖析并从中寻回真实的自我。
叁
除了《罗刹海市》，《山歌冷清》中还有许多歌曲是对聊斋文本的借用。《镜听》《珠儿》《画壁》《画皮》等都直接来历于蒲松龄的同名小说。刀郎对每首歌曲的处理，都像《罗刹海市》般，似而不同。
再拿《画壁》举例，原小说讲两名墨客，孟龙潭和朱举人偶尔来到一间寺庙。庙里岩画精妙，人物如生。朱举人不觉心神恍惚，进入壁我国际，与一少女欢好，乃至令其怀孕。不久，一名金甲使者严厉呵责，禁绝这些“仙女”躲藏俗人，不然严惩不贷。朱举人藏在床下，手足无措。孟龙潭忽然发现朋友不见了，问寺内和尚。和尚用手指弹岩画，呼叫一声，朱举人才从岩画中出来。两人一个欣然，一个慌张，仓促脱离了寺庙。
电影《画壁》，2011年，改编自蒲松龄同名小说
蒲松龄小说首要叙事视角在朱举人；刀郎却侧重于孟龙潭这名“画壁”之外的人，“我能看得到你怎么选择，但我却力不从心。这是你朝思暮想的日子，并当做活着的含义。而这国际都故意逃避，诚笃地答复你的问题。”借由孟龙潭的思辨，咱们不由要考虑，画壁国际纵使夸姣，却是虚幻；实际国际纵然不胜，可是真实。如安在这种割裂中求得“含义”，怎么诚笃地面临那份“真实”？
接着，副歌的几句歌词，“当咱们的过往变成了未来的梦想无处不在，咱们将交出愚笨的答案留给后来以连续损伤。”这句话或可解释为，过往即未来，未来即过往，前史是循环往复，而咱们曩昔的愚笨及为此接受的损伤，在未来还会逐个重现。其不行言喻的批评性，抵达了蒲松龄未曾触及的深度。当然，刀郎文辞拗口，不如蒲松龄晓畅。或许是他故意为之，或许是力有不逮。
如《山歌寥哉》的专辑介绍所言，“以我观物，故物皆著我之颜色，每个年代都有自己的图样。”刀郎在继承蒲松龄对“实际之境与抱负国际、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、崇高与亵渎”的敌对描绘中，填入了自己的考虑，用今世的哲思照应怅惘，力求“将人的心灵国际扯开一个小口，于虚拟的异托邦中完结心里的自我重构。”
在歌词文本之外，刀郎新专辑的11首歌别离对应11种民间歌调，配上复杂多变的混合拍子节奏和布鲁斯编配和声，不仅能表现山歌的松懈随性，更有一种乱相纷繁、阴阳倒置、沉郁悲怆的感觉。
不再被音乐商场和尘俗功利牵绊的刀郎，用《山歌寥哉》考虑沉疴大地，这种近乎慈善的气量与心态，真实难能可贵。或许刀郎不是当今最盛行的一位歌手，但他肯定算得上最具矛头的歌手，令人尊敬。
撰文 李瑞峰 修改 程启凌
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